Талант актрисы блистательно раскрывается и в драме, и в комедии, на экране и на театральных подмостках. Ее героини всегда искренние, живые, настоящие. У Марии Порошиной более сотни ролей в кино и десятки антрепризных спектаклей. На гомельской сцене чувствовала себя особенно волнительно: здесь когда-то служил ее родной дедушка – заслуженный артист БССР Петр Филиппов с супругой Людмилой Ивановной. Творческий вечер звезда экрана провела с дочерью Полиной Куценко. Девушка преподает в театральном институте и пробует себя в актерстве.
На встрече с гомельчанами актрисе подарили оригинал программы спектакля, в котором в 70-е годы играл ее дедушка
Характерная роль
– Я окончила Щукинский театральный институт. У нас преподавали замечательные педагоги – наш любимый Владимир Этуш и многие выдающиеся артисты. Все, что мы сегодня делаем, – благодаря их таланту, их секретам и любви к нам, студентам. Сейчас пытаемся передавать свои способности молодому поколению.
Работала в театре на Покровке, там первый год училась выходить на сцену. Потом судьба сложилась так, что меня стали звать в спектакли других театров. Сейчас играю в Театре Российской Армии в «Ревизоре» – характерную роль Анны Андреевны, жены Городничего, мамочки, которая любит соперничать с дочерью. И могу сказать, учусь до сих пор: разные режиссеры привносят свой опыт, свои навыки, свою школу.
Петь и летать
– Моя прабабушка родилась в Москве, была набожной, до конца дней молилась за всю большую семью. Думаю, благодаря ей с нами происходят хорошие вещи. Родив в столице четвертую дочь, уехала с мужем в Сибирь к родителям, где подарила жизнь еще четырем девочкам. Все они потом разъехались по разным городам.
Бабушка с дедушкой выступали с концертами в госпиталях – и в послевоенное, и, возможно, в военное время. Она пела в джаз-бэнде, он на тот момент был конферансье. После концертов и поездок по стране со своими музыкальными работами бабушка два десятилетия служила в театре оперетты в Киеве, пела практически все ведущие партии. В Москве работала суфлером в Театре оперетты. Видимо, мне передалась ее артистическая легкость и желание петь. Сегодня для вас я кое-что исполню, но не судите строго.
Приятное чувство
– Дедушка Петр Павлович защищал страну на войне: воевал на Курской дуге, в Севастополе, на Черном море. Был десантником. В мирное время сыграл в Гомеле множество спектаклей, у него были главные роли, был очень интересным артистом.
Я всегда просила родных познакомить меня с дедушкой, ведь они с бабушкой не жили вместе, а потом общаться было как-то странно. Когда мы с ним встретились, он жил в Москве. Мне так хотелось его видеть. Впитывала каждое слово и каждый жест: дедушка был очень основательный, достойный, красивый, несмотря на возраст. Главное, что бабушка и дедушка в конце жизни все-таки встретились, ходили в Дом актера, замечательно проводили время. Я счастлива, что наша семья воссоединилась. Для меня, романтика и человека, который хочет, чтобы все вокруг было прекрасно, мамино решение собраться вместе было очень правильным. И я рада, что сейчас стою здесь, на сцене драмтеатра, где выступал и мой дедушка. Это очень приятное чувство – ощущать свои корни.
Идеальный кругозор
– Мама окончила курс педагога по вокалу в ГИТИСе, где училась с моим папой. В какой-то момент произошло несчастье – она потеряла свой красивый голос, хотя прекрасно пела романсы. После перешла на режиссуру к Борису Покровскому. Вместе с ним в Большом театре выпустила много опер и спектаклей.
Воспитание, которое мне передала мама, очень разностороннее. Она многое в меня вложила. Мы часто посещали прекрасные московские музеи, Третьяковскую галерею. У нее был богатый культурный и театральный кругозор. Благодарна маме за то, что она нами занималась, усердствовала, переживала, если мы что-то не увидели. Подсказывала, что читать, слушать, смотреть. А позже помогала воспитывать моих малышей.
Это все я!
– Разница между моими детьми – 24 года. Вторая старшая дочь после Полины – Серафима, ей 20 лет, в этом году поступила на продюсерский факультет института культуры. Как мать понимаю, что ей не хотелось быть исполнительницей, подчиненной. Она серьезная девушка, хочет распределять, показывать, а потом получать результат и говорить: «Это все я».
Аграфена поступила в Филатовский театральный колледж. Благодарна педагогам, которые занимаются с детьми и держат там очень хороший уровень преподавания, не уступающий творческим актерским вузам. Дочь любит профессию, способная и ищущая девушка, и это главное. Как говорил Сергей Безруков, даже если есть просто способности, трудолюбие обеспечивает 50–60 процентов успеха. Человек развивается и «выстреливает» даже лучше, чем более талантливый, но ленивый. И плюс артисты разные по психотипу: кто-то может себя поднять, бороться, кто-то отходит в сторону и не мешает происходящему, но потом у него вдруг все получается.
Мальчик рисует
– Десятилетняя Глафира очень хорошо музицирует. Она выступает на концертах, такая труженица, очень активная – будет нашей матерью, предводителем нашей семьи, когда постареем. Доброжелательная, спорящая. Занимается музыкой с удовольствием, надеюсь, будет петь. Для образования девочки, как говорила моя бабушка, окончившая институт благородных девиц, все пригодится. Дочка также вышивает, читает, рисует. Но больше всего любит изобразительное искусство младший сын Андрей. Все дети обязательно занимаются и музыкой, и спортом. Малыши учатся в одной школе, и они любят друг друга.
Меня часто спрашивают, как все совмещаю – семью и работу. Мы прекрасно проводим время. Иногда беру детей на гастроли, иногда вместе ездим на концерты, иногда говорю, что занята – дома с детьми. Порой разрывают на части, а порой – месяц-другой тишина.
Плакать навзрыд
– В кино у тебя есть право на ошибку. Единственное: могут взять дубль, где артист сыграл не очень хорошо. Ответственность за каждый дубль лежит только на нем. Однажды в «Бригаде» по техническим причинам сцена снималась 18 дублей. Если помните, там был такой момент, когда я прибегала к герою Сергея Безрукова и плакала – мой муж в реанимации, неизвестно, выживет или нет. Сцена тяжелая, эмоциональная, ее надо проживать. Все почти два десятка дублей приходилось плакать навзрыд, держать истерическое состояние. И физически, и эмоционально в таком надрыве очень сложно продержаться и быть искренней.
Сейчас в кино все делается быстро, но я не считаю, что это правильно. Раньше долго репетировали сцены, как в театре, и получались великие полотна. Сейчас, если ты профессионал, можешь быстро прыгнуть в поезд и хорошо сыграть роль. Успеть поговорить с режиссером, понять задачу, адаптироваться, выстроить роль как математик: где эмоциональные куски, где другие. Но право артиста – сказать «стоп» и попросить переснять, улучшить.
А это про что?
– Вчера после спектакля мы с коллегами обсуждали премьеры в Москве, в том числе «Гамлета», о котором сейчас много говорят. Скажу честно: такое искусство не понимаю. Есть интересные режиссерские решения, необычные, яркие, но они не должны идти вразрез с видением автора и произведением. Неправильно, когда режиссер реализуется, не опираясь на смыслы, историю, уважение к людям и произведению.
Не согласилась бы участвовать в пошлой истории или в той, которая заведомо очерняет произведение, меняет смысл. Вакханалию сейчас легко сделать. Не знаю, как другие артисты, им, наверное, интересно пробовать себя в разном. Может быть, молодые идут за режиссером, думая, что они привнесут смысл.
Я обожаю классику, и когда спектакль сделан талантливо, когда есть прекрасные артисты, прекрасный сценограф. Бывает, режиссер замечательный, но не получилось. А бывает, пьеса не сильная, но артисты так интересно включились в персонажей, что подключаешься максимально, и самая простая история трогает сильнее модного спектакля, где никого не жалко. В основе должна быть интересная, трогательная история, а артисты – хорошо играть. А еще важен посыл: что ты хочешь сказать, чего добиться, как изменить зрителя, про что это.
Источник: https://gp.by
© Правда Гомель